PROYECTO 34ºS

Mundialmente conocida por su virtuosismo y su profundo conocimiento del legado musical del genio guitarristico de Agustín Barrios, Luz María Bobadilla es una de las artistas paraguayas de mayor trascendencia internacional.

Con un repertorio que va de lo clásico a lo contemporáneo, ha llevado sus interpretaciones a los más prestigiosos escenarios de Londres, París, Ámsterdam, Berlín, Roma, Bruselas, Estocolmo, Madrid, Ginebra, Lisboa, Washington, México D.F., La Habana, Caracas, Bogotá, San Pablo y Buenos Aires entre otros. De sus manos la guitarra clásica paraguaya ha brillado en ciudades tan distantes como Moscú, El Cairo y Tel Aviv.

Ha sido solista de Orquestas sinfónicas de España, Chile, Ecuador, Argentina, Brasil y Paraguay, participado en numerosos festivales de guitarra alrededor del mundo, siendo jurado, entre otros, en los Concursos Internacionales de Aranda del Duero, (España), Ville d’Antony ( Francia), Caxias do Sul ( Brasil), Asunción (Paraguay), Río de Janeiro (Brasil).

En el campo docente ha dictado clases magistrales y conferencias en la Universidad de Sherbruke (Canadá), Universidad de Música de Tokio, Duke University, Guitar school of Hong Kong, Escuela superior de música de Centro Nacional de las Artes de México DF, por citar algunas.

Actualmente es Directora del conservatorio de Música “Agustín Barrios” del Instituto Municipal de Arte de Asunción y maestra de la Cátedra de guitarra, en la carrera de Licenciatura en música de la Universidad Nacional de Asunción. También es Directora Artística del Festival Internacional “Primavera de la Guitarra en Asunción”

La prestigiosa revista Classical Guitar de Londres dice de ella: “Poseedora de una riqueza de técnica perfecta y una intuitiva sutileza en cuanto a interpretación de las formas musicales, la guitarrista paraguaya Luz María Bobadilla ciertamente deleitara a aquellos que aprecian la belleza y profundidad en la ejecución de la guitarra”.

Para más información y escuchar la música de Luz María:

www.luzmariabobadilla.com
YouTube Luz María Bobadilla
YouTube Carmen
Facebook Primavera de la Guitarra en Asunción

EL MOTHERTONGUE PROJECT - SUDÁFRICA

El Mothertongue Project (proyecto lengua materna) fue fundado en el año 2000 por Sara Matchett y Rehane Abrahams y adquirió carácter oficial como una Compañía Sección 21 (sin fines de lucro) en noviembre de 2003. Es una cooperativa de facilitadoras, profesionales de la curación y artistas mujeres avocadas a la transformación y la cura por medio de enfoques teatrales participativos que integran metodologías artísticas. Las metodologías de Mothertongue comprenden el teatro foro, el teatro imagen, el teatro o movimiento físico, la narración de cuentos, las artes visuales, la escritura creativa y las terapias con artes expresivas.

El Proyecto Mothertongue hace hincapié en crear espacios que habiliten a las mujeres a descubrir y recuperar sus propios recursos de auto-sanación. Es una de las pocas cooperativas artísticas en Sudáfrica compuestas sólo por mujeres y la cooperativa cree en que los espacios como los que ellas fueron creando en el transcurso de su trabajo son importantes porque reconocen, abrazan y celebran las historias y experiencias vividas por las mujeres. Al dar el primer paso y reconocer la existencia de esas historias, las personas involucradas comienzan un proceso de curación y recuperación de sus propios recursos para transformar su situación.

El Proyecto Mothertongue se dedica a ofrecer el teatro como herramienta para el activismo y para fomentar el intercambio cultural por medio de metodologías de artes integradas que contribuyen a la transformación positiva de la posición social de las mujeres en sus comunidades y celebran esa transformación. Además, el proyecto procura lograr una sociedad donde las mujeres puedan intervenir con firmeza en la retórica nacional de “equidad de género” a partir de plantearse interrogantes desde el punto de vista del género, acerca de sus experiencias. El Proyecto iiiMothertongue augura una sociedad en la que, tanto para los demás como para ellas mismas, reconocer, honrar y celebrar a las mujeres sean moneda corriente.

Enlaces:

Facebook: The Mothertongue Project
Twitter: The Mothertongue Project
Website: www.mothertongue.co.za
Youtube: http://www.youtube.com/user/MothertongueSA

Email: info@mothertongue.co.za

Traducción: Ana Lojo

Desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Melanie Scholtz es una premiada cantante de jazz que ha cautivado audiencias desde Noruega hasta Nigeria. Con un Diploma de Intérprete en Ópera, Cum Laude del SA College of Music de la Universidad de Ciudad del Cabo y ganadora del Standard Bank Young Artist Award (Premio Jóvenes Artistas del Standard Bank) de jazz en 2010, Melanie es un ejemplo de la diversidad impactante de la nueva generación de músicos de jazz de Sudáfrica. Entre sus contemporáneos y colaboradores se encuentran personas tan talentosas como Kesivan Naidoo, Lisa Bauer, Rus Nerwich, Corcorde Nkabinde y más. Se ha hablado de su música como un "mejor amigo" y sus oyentes siguen encantados por su sonido único.

La voz evocativa y sensual de Melanie también ha atravesado otros géneros musicales con colaboraciones con Goldfish, el dúo sudafricano mundialmente conocido de música electrónica-dance, el grupo de funk-soul-house Iridium Project y la banda de acid-jazz/lounge-funk Magic Carpet Ride. Ha actuado con lo mejor de la escena del jazz sudafricano, y para el ex presidente Nelson Mandela, y con músicos aclamados mundialmente, como la banda noruega "Inkala", el pianista de jazz belga Jack van Poll, Al Jarreau y Joe Mc Bride. Actualmente también forma parte del conjunto Quattro Fusion, junto a otros ex ganadores del Standard Bank Young Artist Awards (Premio Jóvenes Artistas del Standard Bank).

Para ver y escuchar más de su trabajo:

www.melaniescholtz.com
http://www.myspace.com/melaniescholtz
http://www.facebook.com/melanie.scholtz

Traducción: Mercedes Barreda

TUMBA LA TÁ - ARGENTINA

Una big band cuyo corazón son los tambores y el cuerpo, una veintena de músicos y bailarinas de alto nivel artístico y musical. El grupo surge en 2002 proveniente de un agrupamiento mas ligado a lo social que a lo musical, a partir de ahí comienza un largo recorrido en la investigación de la percusión latina, fundamentalmente lo brasilero y el candombe afro uruguayo. De ahí surge la necesidad de fusionar estos estilos y llevarlos a otro plano musical, es por esto que la banda decide incorporar armonía a este nuevo concepto y se comienza a trabajar con el concepto que hoy se conoce de la banda.

La banda está ligada a la docencia desde casi sus comienzos, hoy en día mas de 100 personas participan activamente de los talleres y las clases que dicta Tumba La Tá tanto de danza como de percusión, lo que transforma al grupo en un movimiento mucho mas grande.

Tumba La Tá realiza su presentación con una propuesta inédita - 30 músicos y mas de 10 bailarinas ganan la escena con un show que abarca la música brasileña, el jazz, el reggae y el funk, combinado con un popurrí de clásicos de la música nacional.

Se han presentado desde sus comienzos en cantidad de shows, festivales, fiestas y en eventos muy importantes. Difundiendo la cultura festiva y distintas tradiciones que, después de tantos años, poco a poco se van recuperando. Tumba La Tá presenta un espectáculo en el que sin dudas no vas a poder estar sentado... ¡vas a bailar, bailar y bailar!

www.tumbalataweb.com.ar
info@tumbalataweb.com.ar